Redaktionen
Folketeatrets STOLT er en musikalsk kærlighedserklæring til danskheden i al sin mangfoldighed – og samtidig et aktuelt, humoristisk og tankevækkende portræt af det Danmark, vi lever i lige nu. Forestillingen er en kalejdoskopisk rejse gennem landsdele, identiteter og fællesskaber, hvor vores egn har en særlig central placering.
Gennem landsdele med fokus på marsken og grænselandet
Her tages især marsken og grænselandet under kærlig behandling, og derfor er det meget naturligt, at Folketeatret også gæster Tønder Teater med dette flotte stykke, som på fineste vis skildrer danskheden. Publikum kan genkende sig selv, sit lokalområde og sin kultur i forestillingens levende tableau.
En anderledes begyndelse sætter scenen
Allerede da publikum træder ind, er skuespillerne på scenen. Før forestillingen overhovedet går i gang, skabes en intens og skæv stemning gennem ren minespil, som pludselig brydes af et pulserende teknonummer. Den energiske og overraskende start markerer tydeligt, at STOLT ikke er en traditionel forestilling.
Musikalsk kraft med kommenterende sange
Forestillingen har et stærkt musikalsk fundament med levende musik og vokaler, der fungerer som fortællende greb. Sangene tager fat i alt fra klimaforandringer, krige og oprustning til hverdagslivets afmagt – blandt andet gennem nummeret om manden, der blot ønsker en plante, men står midt i en verden i opbrud.
Vaskeriet som symbolsk omdrejningspunkt
Scenografien udspiller sig i et vaskeri – et raffineret billede på det moderne menneskes forsøg på at rense, nulstille og skabe orden i en kaotisk verden. Her bevæger alle otte medvirkende sig konstant i et levende, visuelt tableau, der giver forestillingen rytme og dynamik.
Scener med humor, sårbarhed og stor samfundsrelevans
STOLT berører en bred palet af nutidens udfordringer:
- Parret, der ønsker at stoppe med at drikke, men mister kontrollen igen og igen.
- En rengøringsdame, som de andre komisk kopierer – et billede på usynligt arbejde.
- Cyberangreb, prepping og vores frygt for det ukendte.
- Et stærkt indvandringsnummer, der balancerer mellem satire og alvor.
- Historien om Kim, som er homo, og en far der nægter at acceptere det – forestillingens mest rørende øjeblik.
- Niels Ellegaard i en uimodståelig parodi på en franskmand, der taler passioneret om fisk med accent.
Nybros folkedragter gør forestillingen visuelt enestående
STOLT bygger på designeren Nicholas Nybros moderne folkedragter, skabt til udstillingen af samme navn på Designmuseum Danmark. I forestillingen forvandles dragterne til en visuel mosaik af folkesjæle og regionale identiteter, som tilsammen danner et humoristisk, farverigt og rørende billede af Danmark anno 2025.
Et stærkt hold af medvirkende
På scenen står: Niels Ellegaard, Johannes Lilleøre, Sharon Kumaraswamy, Tue Lunding, Wahid Sui, Emma Cæcilie Kristensen og Louise Fribo.
Tue Lunding har rødder i Abild lige uden for Tønder og har tidligere optrådt på Tønder Amatørteater. I dag bor han nord for København, hvor han lever af at spille skuespil. Hans lokale baggrund giver forestillingen en ekstra tæt forbindelse til marsk- og grænselandskabet, som STOLT så kærligt skildrer.
Alle medvirkende leverer præcise, musikalske og energiske præstationer, der løfter forestillingen fra underholdning til kunstnerisk kommentar.
STOLT er en vellykket, modig og visuelt overdådig musikforestilling. Den formår at være både morsom, tankevækkende og rørende, samtidig med at den favner Danmark – fra Fanø til København, fra vaskeriets hverdagslugt til de store globale spørgsmål. En forestilling, der hylder forskelligheden og opfordrer publikum til at være stolt af den, man er, og det sted, man kommer fra.
Tønder kan være STOLT af at Folketeatret turnerer rundt med dette tankevækkende teaterstykke.
